Videotutorial Karaokes

El videotutorial que os facilito aquí es una magnífica herramienta para aquellos amantes del karaoke, además de ser una buena opción para ensayar en "grupo" en momentos como el actual donde  el covid-19 nos limita la posibilidad de ensayar junto a otros compañeros y compañeras.

Mediante este videotutorial aprenderemos a usar tres aplicaciones muy interesantes a través de las cuales podremos gestionar nuestros momentos de ensayo solitario simulando que estamos tocando junto a otros músicos. Las aplicaciones que aquí aprenderemos a usar son:

1. MOISES. Mediante la cual podremos separar la parte vocal de la instrumental en un solo clic, es decir, podremos conseguir archivos de audio del acompañamiento o de la melodía de forma individualizada y con una fantástica calidad.
2. AUDACITY. Una vez separada la parte instrumental que nos servirá cómo acompañamiento durante nuestros ensayos, utilizaremos Audacity para cambiar el tempo de esta pista de forma progresiva, dependiendo siempre de las necesidades de cada uno.
3. KALIMBA VIRTUAL (desde el móvil). Además de usar la voz o la flauta dulce como instrumentos base en nuestra vida musical, mediante esta aplicación podremos experimentar con otros instrumentos no tan conocidos en occidente como son la Kalimba, un instrumento africano muy interesante. Con esta aplicación podremos experimentar de forma muy cercana la realidad tímbrica y técnica de un nuevo instrumento musical. Para este último paso os facilito también la equivalencia de las notas musicales a un nuevo lenguaje conocido como: cifrado americano. Donde podréis conocer a que nota corresponde cada una de las letras que aparecen en nuestra Kalimba virtual.

   

   Cifrado Americano

¿Interesante verdad? Pues ahora es vuestro turno, mucho ánimo y... ¡A MUSICAR!

Analizamos algunas aplicaciones

¿Quién no usa diariamente las aplicaciones móviles? Hoy os traigo tres interesantes aplicaciones para que incorporéis en vuestro uso diario.

Atentos a su utilidad porque muchas de ellas las vamos a necesitar para el próximo post, donde publicaré un videotutorial para que podáis disfrutar de la música desde una nueva perspectiva más tecnológica y adquiráis estrategias como jóvenes y talentosos músicos.

¡ÁNIMO!

¡Viva la vida!

Si hablamos de canciones que se han convertido en un himno, esta canción de Coldplay es sin duda una de ellas: Viva la vida. ¿Quién no ha cantado más de una vez y a pleno pulmón esta canción?

Hoy, además de cantarla a pleno pulmón... ¡LA TOCAREMOS TODOS JUNTOS!

Os dejo aquí la partitura de esta canción, ahora solo toca repartir voces y... ¡A MUSICAR!

¿Musicar, cantar o flautear?

Si aún os suena algo del anterior podcast, recordaréis que la música africana influencia a muchas músicas de Europa y América. El jazz por ejemplo, es un género de origen africano, ¿Lo sabíais?

El jazz nace en Nueva Orleans a donde llegaban grandes remesas de esclavos provenientes de África, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, Costa del Oro o Costa de los esclavos. Esta zona también nos suena ¿verdad? El grito: boza, Victoire del marfileño Kerozen, la diva africana Gyakie... Todo esto lo vimos ya en el podcast.

Hoy traemos una canción que pese a no ser de estilo jazz... destaca por la mezcla de culturas que hay en ella (tal y como pasó con el nacimiento del jazz). Se trata de New Soul de Yael Naim, pero antes de hablar un poco más de esta canción y su compositora será mejor que la escuchemos.

¿Qué?, ¿Chula verdad? Yael Naim es parisina de padres judío franco tunecinos y es justo de esta mezcla de culturas donde nace el éxito de su música. Esta canción que mezcla estilos como el popo, new age o indie rock se convirtió en un éxito desde su lanzamiento y hasta se convirtió en la banda sonora del anuncio que Apple hizo en 2008 del MacBook Air.

Y... ahora que conocemos esta canción y a su carismática autora, es el momento de musicar, o en este caso de flautear. Aunque si además tenéis buena voz y os apetece cantarla es vuestro momento. 

Os dejo aquí la partitura y la letra de esta canción. ¡ A DISFRUTARLA!

¡Llega un nuevo podcast!

        

Antes de ponernos manos a la obra... Os aviso de que será necesaria una escucha activa para conocer la realidad de cuatro canciones muuuy interesantes. ¿Preparados? ¡Vamos a ello!

 

- Dennadon Kanin, Mamady Keïta 

- Jerusalema, Master KG y Nombcebo

- Victoire, Kerozen 

- Forever, Gyakie 

¡BOZA! ¿te atreves a saber qué significa?

Nomcebo y Master KG

Gyakie

Un baile con historia (y dolor de piernas)

ZAOULI

La música y la danza populares denominadas “zauli” son una práctica tradicional de las comunidades guro creada en la década de los 50 por los departamentos de Buafle y Zuenula en la República de Costa de Marfil, África Occidental. Esta práctica cultural es un homenaje a la belleza de la mujer y se inspira en dos máscaras llamadas “blu” y “djela”. También recibe la denominación de “Djela lu Zauli” (Zauli, la hija de Djela) y agrupa en un mismo espectáculo diversas expresiones artísticas: escultura (máscaras), arte del tejido (indumentarias), música vocal e instrumental y danza.

¿Cómo se baila? 

El baile se basa en un movimiento muy rápido de piernas mientras que la parte superior del cuerpo parece inmóvil o se desplaza sólo lentamente en horizontal (dando la impresión de que el danzante cuelga de su espalda y mueve los pies casi sin tocar el suelo).

¿De dónde nace? 

Cuenta la leyenda de un matrimonio que se quería mucho, cuando ella desapareció él talló la cara de su mujer dando lugar a la máscara de Zaouli, de esta manera cuando se ponía la máscara bailaba con el espíritu de su mujer. Sin embargo, las historias sobre los orígenes de las máscaras son variadas, y cada máscara puede tener su propia historia simbólica.

Cada pueblo Gouro tiene su baile local Zaouli, en cada aldea gouro hay un danzante local de zaouli (siempre un hombre) y las máscaras sólo están en manos de personas que ostentan un cargo religioso, mágico o político y sólo salen en ocasiones importantes como funerales, fiestas o celebraciones especiales. Se cree que la danza es para aumentar la productividad de un pueblo, y es visto como medio de unidad para la comunidad Tradicionalmente, se ha creído que este baile da prosperidad a la aldea, aumenta la productividad del pueblo, es percibido como un elemento de unidad entre los guro y en general del país. 

 Dejamos aquí un vídeo representativo: